Cinéfagos y seriéfagos

Tenía ganas de rememorar la saga Step-up, un Love Story moderno una vez más, un aire a Footloose quizás, o incluso ver un resquicio de High School Musical. Este tipo de películas estilo musical y de baile llegan a nuestra lista de películas de vez en cuando pero nunca un país como Noruega se había atrevido a lanzarse mundialmente a través de una plataforma como Netflix.

He de decir que no ha sido la mejor que he visto, por el cliché que sigue repitiéndose después de todos los films nombrados anteriormente, pero gusta porque mantiene la esencia del cine del norte de Europa. La localización de la película muestra parte de esas ciudades de Noruega que no solemos ver en el cine o las series, más que nada porque no son conocidas, y también estandariza los problemas de la sociedad. Las cosas pueden ir mal en Estados Unidos, China y Polonia, y eso la hace una película en términos para visionar.

Si quieres divertirte un rato, te gusta el baile y el amor juvenil, los triángulos de amor, las diferencias entre clases y e hip-hop, esta puede ser una de tus películas. No tiene un 10 por mi parte, pero se puede ver fácilmente.

Existe una relación entre el fútbol y el cine, o más bien el cine le ha hecho un hueco al fútbol en la pantalla. Le pone cara a alguna de las historias del fútbol que todos conocemos, y crea otras tantas

Es larga la lista de películas que hacen referencia al deporte rey, y hay que hacer una selección. Después de la primera parte que analicé en Fútbol de cine (I), aquí está la segunda entrega de cinco películas de fútbol en la que mezclo hechos reales, la violencia de los hooligans y el fútbol femenino. Entrenadores, jugadores y aficionados se personifican para darle protagonismo al fútbol en la gran pantalla.

Unidos por un sueño (2011): Es 1971 y Otto von Bismark se ha alzado como primer canciller del Segundo Imperio alemán. Su política exterior era muy limitada y estratégica, y gran parte de la cultura de otros países era desconocida. Por esos tiempos ni sabían lo que era el fútbol, si lo comparamos con la potencia en la que se han convertido ahora. La película está basada en hechos reales, Konrad Koch es un profesor que llega recientemente a una escuela alemana para intentar enseñar inglés a los alumnos alemanes mediante varias técnicas, entre ellas el fútbol. Un deporte extraño que a muchos desagradaba pero que, para unos cuantos, se convierte en una pasión. El fútbol será la unión entre niños ricos y pobres, de alta cuna y de baja clase social. Una pasión común.

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El milagro de Berna (2003): 9 años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, en 1954, se celebró el mundial de fútbol en Suiza, y contra todo pronóstico Alemania Occidental llegó a la final para enfrentarse a la todopoderosa Hungría en su plena edad de oro. Aquel año el conjunto bárbaro se alzó como Campeón del Mundo por primera vez en su historia y el partido de la final terminó llamándose 'Milagro de Berna', ya que vencieron a la gran favorita. Este largometraje es contado en parte por un periodista deportivo y a través de los ojos de un muchacho de 12 años que adora el fútbol, nos muestra el recorrido de la selección occidental alemana en el Mundial de 1954. Incorpora algunas imágenes reales de entrenamientos y partidos del equipo alemán, a la vez que vemos las dificultades a la hora de convivir de una familia que recupera al padre de familia, un tanto trastornado, tras su cautiverio por la Unión Soviética.

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United (2011): El 6 de febrero de 1958 es un día negro para el fútbol; en aquel momento el Manchester United estaba formado por los llamados 'Bubsy babes', el equipo inglés más joven en ganar la First Division en 1956. Dos años más tarde, en la fecha previamente señalada, los ingleses volvían en avión tras su partido de cuartos de Copa de Europa frente al Estrella Roja en Belgrado, ya clasificados para la semifinal frente al Milan. En su escala en Munich sufrieron un accidente por el mal tiempo, donde murieron 23 personas entre futbolistas (8), directivos y cuerpo técnico (3), periodistas (8), miembros de la tripulación (3) y un aficionado. La película nos muestra los hechos previos al accidente, el propio accidente, los testimonios de los supervivientes y familiares, y el resurgir del equipo tras la tragedia. Old Trafford se convierte en uno de los escenarios principales en torno a los que se desarrolla la película, aunque el verdadero estadio que aparece es el Brunton Park del Carlisle United, que se decoró para calcar la cancha de los 'diablos rojos'. Puede que las escenas de fútbol en sí no sean abundantes, pero sin duda la pérdida de las jóvenes promesas marcó dentro y fuera del campo.

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The Firm (1988): La violencia por parte de los aficionados del fútbol personificada. Un padre de familia también es hooligan en su tiempo libre, pero sus actos violentos llegan a afectar en su vida privada. A pesar de que a su mujer no le gustan sus actividades, él se siente bien, más aún cuando su padre defiende lo que hace y le incentiva a llegar a utilizar las armas. Intenta llevar a su grupo de hooligans más allá de sus actos, pero eso le traerá más problemas de los que cree con otros hooligans de equipos contrarios. La película se basa en las acciones del 'Inter City Firm', un grupo de hooligans asociados al West Ham United muy activos entre los años 1970 y 1990.

Quiero ser como Beckham (2002): No son muchas las películas que aluden al fútbol femenino, y esta es una de las películas que más fama ha logrado por ello en el siglo XXI. Jess es una joven india cuya pasión es el fútbol, y su ídolo Beckham. Llegar a ser jugadora profesional como él es su sueño, y puede acercarse un poco más a serlo gracias a que Julietta Paxon ve cómo juega al fútbol en un parque. Le invitará a unirse a su club de fútbol, un equipo llamado Hunslow Harriers, donde podrá dar rienda suelta a sus habilidades y que es entrenado por un joven que pudo haber tenido una gran carrera futbolística pero que terminó demasiado pronto por una lesión de rodilla. El fútbol femenino es poco visto en la realidad y películas como estas ensalzan el talento de las mujeres en el deporte rey.

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Imagen:  Twitter (@ug_football)

Vía www.capitaldeporte.com, autor Esther García

El aficionado es a su equipo, como el jugador al balón. Van cogidos de la mano. Y el cine ha querido rendirle culto a esa unión y al mundo del fútbol, y lo lleva haciendo desde hace varias décadas. Revisando la videoteca internacional he logrado sacar una lista de películas, algunas más famosas que otras han tenido mucha más tirada en el cine y televisión, y otras están más escondidas.

En varios artículos tendréis algunas de las mejores que mis ojos han visto y que enmarcan muy bien lo que es el fútbol en estado puro, ordenadas cronológicamente según los hechos que aparecen en las películas. Tanto desde el punto de vista de un jugador, como de un aficionado y hasta de un entrenador.

Evasión o victoria (1981): Película ambientada en 1943, en un campo de concentración de Gensdorff. Un oficial alemán visita el campo y ve cómo un grupo de prisioneros están jugando al fútbol. Eso le recuerda sus tiempos jóvenes como jugador de fútbol y decide crear un equipo de prisioneros para que jueguen un encuentro contra un equipo de futbolistas alemanes. La película se inspira en el llamado 'partido de la muerte', que se jugó el 9 de agosto de 1942. Cuando Ucrania estaba ocupada por el III Reich, el FC Start con los ex-jugadores del Dinamo de Kiev tuvo que enfrentarse al equipo alemán más potente. Si ganaban serían ejecutados, pero humillaron tanto en la ida como en la vuelta al equipo alemán y muchos de los jugadores fueron tanto arrestados como torturados, y algunos murieron.

El partido de sus vidas (2005): En el Mundial de Brasil de 1950 se invitó a Estados Unidos a participar en la competición, pero por desgracia el limitado presupuesto no les permitía tener un equipo en condiciones. Basada en hechos reales, la película relata cómo ficharon a unos jóvenes de Saint Louis, en Missouri, y viajaron hasta Río de Janeiro para enfrentarse a las mejores selecciones del mundo. En su odisea lograron vencer a Inglaterra por 1-0, partido en el que más se centra el film. Alabadas las acciones de la selección en el Mundial del 50, donde se enaltecen las acciones de los jóvenes que le pusieron corazón y emoción al asunto. Podemos ver mucho fútbol, entrenamientos, partidos e historia tanto en los diálogos como en las escenas.

El hijo del crack (1953): Film argentino en blanco y negro, década de los 50. Un futbolista no pasa su mejor momento después de haber pasado el momento más álgido de su carrera, sufre una enfermedad que no le permite estar al cien por cien de sus cualidades físicas. Tiene a la hinchada en contra y a su familia también, sólo su hijo le apoya para seguir adelante por su fe en el fútbol. Conseguirá hacer el partido de su vida y retomar la confianza de los aficionados, pero su empeño le costará la vida, eso sí, haciendo lo que más le gusta en la vida. En la película participaron jugadores de la época como Mario Boyé, Norberto Méndez y Ángel Labruna, jugadores del Boca Juniors, CA Huracán y River Plate. Fioravanti, quien introdujo la narración moderna de fútbol de Sudamérica. El balón con el que se jugaba y que aparece en la película es el de doce gajos de caucho, que ya incorporaba válvula. Se utilizó en el mundial de Brasil 1950.

The Damned United (2009): Nos remontamos a 1974. Inglaterra es eliminada del Mundial de Alemania y Don Revie, entrenador del Leeds con el que ha ganado casi todo lo posible, sustituye a Alf Ramsey como seleccionador. Como sustituto de Revie llega Brian Clough, que llega de entrenar al Derby Country. Película basada en hechos reales y que muestra continuos flashbacks alternando entre la vida al frente del Leeds y como técnico del Derby. Básicamente se centra en la mala relación de Clough con Revie, al fin y al cabo Clough estuvo tan solo 44 días al frente del Leeds por mala relación con la plantilla. Es quizá la película que mejor recoge en una película lo que es verdaderamente el fútbol. Se pueden observar imágenes originales de partidos de Leeds United y de la selección inglesa.

Fever Pitch (1997):  Visionado en primera persona de la vida de un fanático del Arsenal. La historia se desarrolla principalmente en 1989, año en que el Arsenal se juega seriamente el título con posibilidades de ganar, unido a varios flashbacks. Entrenador del equipo del colegio donde es profesor y aficionado a los Gunners desde los XX años, muestra el extremo y la pasión a los que puede llegar como hincha. Sin duda alguna lo mejor de la película es ver la celebración de un título de una liga extranjera en torno al estadio, y darte cuenta de que las escenas del estadio son de verdad, que ves el Highbury tal cual era.

Imagen: Twitter

Vía www.capitaldeporte.com, autor Esther García

Todos sabemos que el cine fue primero y que después le siguieron los demás formatos televisivos. El cine ha tenido mucho recorrido, desde que los hermanos Lumière crearan en 1895 sus primeras escenas, desde que en 1927 surgiera la primera película con sonido hasta hoy en día, donde reinventar las historias reales y los efectos visuales le han comido el protagonismo a los guiones.

Lo que consiguió el cine es que la gente sintiese ganas de disfrutar de la experiencia cinematográfica en compañía, un lugar de reunión. Antes la gente iba a las salas de cine porque no había otra forma de ver películas, era la novedad; ese factor no cambió hasta el VHS, si ya podías tener las películas en cinta de vídeo por qué ir al cine; después el DVD revolucionó la forma de ofrecer películas a la gente y con ello la facilidad de grabar films.

Este formato, a mi parecer, fue un punto de inflexión a la hora de consumir cine, ya no era un evento social si no que la preferencia era poder ver películas a placer para disfrute personal. Ahora las tecnologías han facilitado el consumo de 'lo gratis' y eso ha sido un punto, o varios, negativo en las carteleras. La gente prefiere sentarse en el sillón de casa y disfrutar en solitario de cualquier película. Eso sí, aún quedan los grandes aficionados, los que le rinden culto al verdadero, cine que prefieren la pantalla grande, para mí eso es perpetuar la cultura del largometraje.
Pero dejando a un lado la historia del cine, sus formatos y sus formas de visionado, hay que hablar de otro de los verdaderos cambios en cuanto al consumo audiovisual. Hoy por hoy es un hecho que las series le han comido terreno a las películas, y por ende al cine. La sociedad se ha transformado a 'seriefaga', consumir series puede calificarse hoy en día de moda o de realidad, realidad en cuanto a los gustos sociales. La gente prefiere decantarse por una historia que tiene tres temporadas y diez capítulos en cada una de ellas que por una historia que acaba en dos horas. Pero, ¿por qué?

Una de las razones es que puedes disfrutarlas en casa, primero la TV las incluyó en su programación y su producción se fue multiplicando, hasta que hoy en día hay tantas series que ver que son incontables. Hay diferentes categorías, puedes escogerlas a tu gusto, puedes verlas en el ordenador o en las diferentes plataformas que hoy existen (Netflix, Movistar TV...) y eso es tenerlas al alcance de la mano. La gente prefiere la comodidad, pero yo voy más allá. Yo, consumidora nata de las mismas, he de decir que tengo un dilema. Las películas siempre serán obras de arte, grandes directores como Hitchcock, Tarantino, Scorsese, Woody Allen, el gran Orson Welles, Spielberg... mentes maravillosas que han creado guiones que son tomados de obras de arte.

¿Qué te ofrecen las series? Profundidad. Las películas tienen un principio y un fin, en mitad de una historia casi siempre porque dos horas no dan tiempo a desarrollar demasiado (a no ser que nos refiramos a una saga, véase Star Wars, Harry Potter o The hunger Games). Una serie también comienza en mitad de una historia, pero tiene un desarrollo, un progreso en el que los personajes evolucionan, te enamoran, te hacen odiarles, tiene fondo. Varias historias paralelas que luego terminan por encontrar desenlace, enganche. Eso es lo que ha ganado a las películas, eso es lo que vence al cine, el poder engancharte a una serie, seguirla, identificarte. Todavía le queda mucho recorrido, el fanatismo por consumir series apenas tiene unos años de recorrido y no ha hecho más que empezar. Siempre perdurarán los 'cinéfagos', pero se multiplicarán los 'seriéfagos'. 

Vista la fama que parecen tener las series sobre abogados, he hecho una lista sobre algunas de las series que pueden engancharte, algunas de ellas más leales que otras al propio derecho y algunas otras con renombre.

The good wife (2009): está muy bien valorada por el público. Ha gustado mucho y ha ganado varios premios entre las mejores galas sobre la TV. Que una serie a la americana tenga tantas temporadas es un buen indicio, porque llama al público y parece haber triunfado fuera de USA. He de decir que yo he escuchado buenas críticas sobre ella, tanto leídas como de gente alrededor.

Suits (2011): tiene cinco años de vida, no tiene actores destacados en su reparto pero parece haber convencido a la audiencia. En España creo que ha llamado poco la atención, pero quien la ha visto le ha gustado; no se esperaba mucho de ella, y parece que va in crescendo. Eso sí, no hay nada como ver a hombres continuamente metidos en trajes completamente impecables.

Shark (2006): parece que gustó, y a la vez no, sólo estuvo dos años en antena. He leído críticas muy buenas de ella y críticas no tan buenas. Las buenas dicen que le dan un 10, una serie americana de calidad, pero lo malo es que no podía estirarse más de las dos temporadas que duró. Los capítulos son lo que hay, no se le pudo sacar más chicha.

El abogado (1997): tiene muy buena fama, y un reparto muy bueno. Conozco a varios de los actores en otras series y son dignos de reconocimiento. Varios premios que reconocen una gran serie y que a pesar de ser de finales de los 90, gusta. Y mucho. No tiene esas características de las series del montón que se hacen en Estados Unidos. Ni los diálogos son tediosos, y puedes llegar a amar los juzgados.

Boston Legal (2004): gustó y gusta mucho. Es un spin-off de el Abogado, y mira que he visto series así que no triunfan, pero esta lo hizo. Si El Abogado habla en una línea seria sobre la abogacía y su ámbito, esta serie es casi opuesta, lo que significa NO ABURRIMIENTO Y REPETICIÓN. Debe de tener un humor que hace amenos los juicios y que caracteriza la serie ante todo. Quizá lo que hace es demostrar el lado humano de los abogados y eso es lo que caló a la audiencia.

Alguna más que te recomiendo:

How to get away with murder (2014): muy buena. Viola Davis en estado puro, la mejor de la serie y la que le aporta el carácter. Ganó un Emmy a mejor actriz de serie de drama. Ha gustado mucho desde que se estrenó en 2014, la verdad, y parece que va viento en popa. Mezcla práctica y teoría aplicada. Recomiendo que leas críticas sobre ella.

American Crime Story (2016): he leído bien sobre esta serie. Te cuenta casos verdaderos y los representa, no de forma documental si no de serie. Interesa y engancha porque sabes que son de verdad y realmente quieres saber cómo se llegó a la conclusión de cada caso.

American Crime (2015): un asesinato racista. Ese es el centro de la historia. Aún está en construcción, tiene sólo un año, pero ha recibido buenas críticas.

Scandal (2012: yo veo esta serie desde que empezó, y para mí es genial. La actriz además es conocida de películas como Django, de Quentin Tarantino. No es exactamente una abogada, pero ayuda a resolver casos y a ocultar datos incriminatorios en contra de políticos. Es ante todo la jefa de imagen del presidente. Hace un poco de abogada y spin doctor.

Riggan Thomson (Michel Keaton) es un actor famoso que en su día representó a Birdman, un superhéroe, en el cine pero ahora quiere hacerse un hueco en Broadway, y lo hace ni más ni menos que actuando en su propia obra de teatro la que es director. Las diatribas entre su ego, la personalidad aprehendida de Birdman que vive en él y las personas que le rodean le harán difícil el día a día, sobre todo cuando los preestrenos de su obra no alcanzan sus expectativas.

Alejandro González Iñárritu supo captar la 'superrealidad' en esta película. Yo que pensaba que iba a ser lenta, sin sentido alguno y que tenía falsas alabanzas me he chocado contra un muro. Creo que está hecha a la perfección, hilando escena tras escena con la técnica con largos plano secuencia. Apenas había lugar a error a la hora de grabar. 3,2,1 y acción. Todo un desafío. En realidad eso hace que la película no sea lenta, es más, no percibes que pase el tiempo y a su vez el tiempo corre rápido; dinamismo y 'tiempo real'. Creo que Iñárritu no pudo elegir mejor técnica. Psicológica hasta un punto, real hasta otro y entre tanto Michael Keaton impecable, junto a una actuación de Edward Norton que es de diez. Creo que las marcadas arrugas que muestra en la película son lo que más me cautivó. Gran merecedora de sus Óscars a mejor película, mejor guión adaptado, mejor director y mejor fotografía.

La sección 'Spotlight' del Boston Globe decide investigar un caso de mucho peso para hacer un reportaje en profundidad. Es 2002 y el caso trata sobre un grupo de curas acusados por haber abusado de varias personas durante su infancia. Lo que parecía ser un simple caso 'ya resuelto' terminará siendo una búsqueda hacia la verdad donde un millón de impedimentos, víctimas y archivos terminarán siendo portada internacional.

Historia real donde las haya, el propio Boston Globe recibió el premio Pulitzer en el 2003 por la investigación realizada sobre los abusos de la archidiócesis de Boston. Thomas McCarthy no tenía todas consigo en la gala de los Óscars, el Renacido venía pisando fuerte y La chica danesa y su sorprendente historia querían hacer sombra. Pero ante el asombro de muchos el periodismo ganó. Es más, la verdad ganó. Y fue más que ovacionada. Aclamada por las críticas y llovida por las nominaciones, terminó llevándose el Oscar a mejor guión original y el de mejor película. 

Después de tres horas y media de gala con Chris Rock dejándonos momentos de ironía, risa y crítica, estoy más que contenta por el reparto. Creo que todo ha sido más que justo. Ya haré un análisis cuando tenga un huequecito:

Mejor Guión Original: Spotlight

Mejor Guión Adaptado: La Gran Apuesta

Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander, La chica danesa

Mejor Vestuario: Mad Max

Mejor Diseño y Producción: Mad Max

Mejor Maquillaje y Peluquería: Mad Max

Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezi, El Renacido

Mejor Edición: Margaret Sixel, Mad Max

Mejor Edición de Sonido: Mad Max

Mejor Mezcla de Sonido: Mad Max

Mejores Efectos Especiales: Ex Machina

Mejor Corto de Animación: Historia de un oso

Mejor Película Animada: Del Revés

Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance

Mejor Documental Breve: A girl in the river

Mejor Largometraje Documental: Amy

Mejor Corto de Acción: Stutterer

Mejor Corto de habla no inglesa: Son of Saúl

Mejor Banda Sonora: Ennio Morricone, Los Odiosos Ocho

Mejor Canción Original: Writing's on the Wall, Spectre

Mejor Director: Alejandro González Iñárritu, El Renacido

Mejor Actriz: Brie Larson

Mejor Actor: Leonardo DiCaprio

Mejor Película: Spotlight