Las mejores películas de la década... hasta el momento
Ahora que ha pasado la 88ª gala de los Oscars, tengo mis emociones por todo lo que ocurrió la noche del 28 de febrero a flor de piel. Me ha dado por ver todas las películas ganadoras al Oscar a Mejor Película desde que se da el premio, y me he percatado de algo. Las películas ganadoras en la década de 2010, todas ellas menos una están basadas en hechos pasados. Haré un remember de todas ellas, algunas de las que ni yo me acordaba.
2011: EL DISCURSO DEL REY
Colin Firth es el príncipe Alberto, hijo de Jorge V. La película se centra sus problemas a la hora de hablar, el pobre es tartamudo. Ya sin esperanzas de perder esa cualidad del habla acude a un fonoaudiólogo llamado Logue que sesión a sesión va haciendo que pierda el tartamudeo. Intercalado con las sesiones vemos tramos de la historia que acontecen a su alrededor: los años previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial, la muerte de su padre y los problemas con su hermano el príncipe Eduardo VIII y lo que terminará siendo su ascensión al trono.La película de Tom Hooper se llevó cuatro estatuillas en total aquella noche, mejor película, director, actor protagonista y guión original. La producción de la película nos transporta de lleno a la Inglaterra de los años 20-30. La mejor cara de la película es la humanización del personaje y de lo que le rodea, hablando en plata es ni más ni menos que un miembro de la realeza. Colin Firth hace mucho ya que su interpretación es impecable, y no sólo eso, Helena Bonham Carter como la esposa del príncipe Alberto, Michael Gambon como su padre el rey Jorge V y Guy Pearce como su hermano Eduardo VIII le dan otro plus al largometraje.
2012: EL ARTISTA
Es 1927 en Hollywood. George Valentín, interpretado por Jean Dujardin, es un famoso actor de cine mudo que se topa con Peppy Miller (Bérénice Bejo) en plena calle. El destino hará que se crucen en el trabajo, ella es bailarina y su relación con él le hará ascender como la espuma entre los papeles más deseados de su trabajo. Pero eso no será más que el principio del fin de la carrera de George Valentín, el sonido está abriéndose camino en el cine dejando a un lado las películas mudas, y su trabajo se verá cada vez más sepultado por la novedad de las películas sonoras, en las que precisamente trabaja Peppy. ¿Conseguirá George seguir en lo alto de la escalinata del cine?Michel Hazanavicius pareció acertar con este largometraje en blanco y negro que rememora la década de los años 20 y la edad de oro de sus películas. Ganó en total cinco Oscars, mejor diseño de vestuario, mejor banda sonora, mejor actor, mejor director y mejor película. Estrenada inicialmente en el Festival de Cannes ni se esperaba que pudiera competir con la estatuilla de oro más codiciada, fue chocante que apareciese en pleno siglo XX con un film en b/n. Simplemente la película en sí está trabajada y construida a la perfección con una estética y diseño de diez. Un guiño a la procedencia y evolución del cine en sí.
2013: ARGO
Película basada en los hechos que ocurrieron en la llamada 'crisis de los rehenes' en el Irán de finales de los 70. El 4 de noviembre de 1979 la embajada de EEUU fue en Teherán fue asaltada por estudiantes iraníes. ¿El por qué? Dar asilo político al último sah iraní, o para entendernos mejor, el último rey de Irán. Medio centenar de personas fueron tomadas como rehenes pero seis de ellos escaparon, se esconderán en la casa del embajador de Canadá pero a partir de entonces serán perseguidos. El Departamento de Estados Unidos liderado por Tony Méndez (Ben Affleck) trazará un plan para sacarlos del país y devolverles a terreno americano pero no será todo tan sencillo como parece.La película dirigida por el propio Ben Affleck se llevó tres Oscars en 2013, el de mejor película, mejor guión adaptado y mejor montaje. Película con muy buen ritmo al principio del largometraje pero que deja un final al que le falta un remate, sí, todos sabemos qué ocurre en la historia básicamente porque está basada en hechos reales, pero puede resultar un reciclaje de películas de guerra americana un poco cansino. Montaje del film realmente bueno, de ahí el premio, pero la banda sonora no está al nivel de la película.
2014: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD
En la primera mitad del siglo XIX Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un negro libre, vive con su familia y se gana la vida de forma honrada. Un día sin comerlo ni beberlo será secuestrado por dos hombres que lo llevarán a un circo, y poco después lo encadenarán significando eso el comienzo de su esclavitud. Pasará un tiempo en una plantación de esclavos hasta que comience a tener encontronazos con blancos racistas, su situación en la plantación para la que está esclavizado empeora cada vez más y su dueño termina por venderlo a un sitio aún peor. La vida de Solomon parece que no puede ir a peor, ¿o sí?El director del film, Steve McQueen, eligió un tema muy machacado por el cine americano como es el racismo hacia las personas negras hace un par de siglos en Norteamérica. Lo bueno que hizo fue escoger una historia real para trasladarla a la pantalla, quizá eso fue lo que más me caló una vez que la vi. Hay quien ignora a inconsciente e conscientemente los hechos de la historia que esta película enseña. El actor Chiwetel Ejiofor sin duda alguna le transmitió mucho a la película, su expresión facial y su mirada atraviesan al espectador transmitiéndole hasta el más triste de sus sentimientos en la pantalla. El resto del reparto también muestra una representación impecable, tanto Michael Fassbender como Lupita Nyong'o. Dramática hasta la saciedad por el realismo y veracidad de los hechos, con una banda sonora excelente y un cambio de planos espectacular fueron el resultado de tres premios Oscar: mejor película, mejor actriz de reparto y mejor guión adaptado.
2015: BIRDMAN (La inesperada virtud de la ignorancia)
Riggan Thomson (Michel Keaton) es un actor famoso que en su día representó a Birdman, un superhéroe, en el cine pero ahora quiere hacerse un hueco en Broadway, y lo hace ni más ni menos que actuando en su propia obra de teatro la que es director. Las diatribas entre su ego, la personalidad aprehendida de Birdman que vive en él y las personas que le rodean le harán difícil el día a día, sobre todo cuando los preestrenos de su obra no alcanzan sus expectativas.
Alejandro González Iñárritu supo captar la 'superrealidad' en esta película. Yo que pensaba que iba a ser lenta, sin sentido alguno y que tenía falsas alabanzas me he chocado contra un muro. Creo que está hecha a la perfección, hilando escena tras escena con la técnica con largos plano secuencia. Apenas había lugar a error a la hora de grabar. 3,2,1 y acción. Todo un desafío. En realidad eso hace que la película no sea lenta, es más, no percibes que pase el tiempo y a su vez el tiempo corre rápido; dinamismo y 'tiempo real'. Creo que Iñárritu no pudo elegir mejor técnica. Psicológica hasta un punto, real hasta otro y entre tanto Michael Keaton impecable, junto a una actuación de Edward Norton que es de diez. Creo que las marcadas arrugas que muestra en la película son lo que más me cautivó. Gran merecedora de sus Óscars a mejor película, mejor guión adaptado, mejor director y mejor fotografía.
Alejandro González Iñárritu supo captar la 'superrealidad' en esta película. Yo que pensaba que iba a ser lenta, sin sentido alguno y que tenía falsas alabanzas me he chocado contra un muro. Creo que está hecha a la perfección, hilando escena tras escena con la técnica con largos plano secuencia. Apenas había lugar a error a la hora de grabar. 3,2,1 y acción. Todo un desafío. En realidad eso hace que la película no sea lenta, es más, no percibes que pase el tiempo y a su vez el tiempo corre rápido; dinamismo y 'tiempo real'. Creo que Iñárritu no pudo elegir mejor técnica. Psicológica hasta un punto, real hasta otro y entre tanto Michael Keaton impecable, junto a una actuación de Edward Norton que es de diez. Creo que las marcadas arrugas que muestra en la película son lo que más me cautivó. Gran merecedora de sus Óscars a mejor película, mejor guión adaptado, mejor director y mejor fotografía.
2016: SPOTLIGHT
La sección 'Spotlight' del Boston Globe decide investigar un caso de mucho peso para hacer un reportaje en profundidad. Es 2002 y el caso trata sobre un grupo de curas acusados por haber abusado de varias personas durante su infancia. Lo que parecía ser un simple caso 'ya resuelto' terminará siendo una búsqueda hacia la verdad donde un millón de impedimentos, víctimas y archivos terminarán siendo portada internacional.
Historia real donde las haya, el propio Boston Globe recibió el premio Pulitzer en el 2003 por la investigación realizada sobre los abusos de la archidiócesis de Boston. Thomas McCarthy no tenía todas consigo en la gala de los Óscars, el Renacido venía pisando fuerte y La chica danesa y su sorprendente historia querían hacer sombra. Pero ante el asombro de muchos el periodismo ganó. Es más, la verdad ganó. Y fue más que ovacionada. Aclamada por las críticas y llovida por las nominaciones, terminó llevándose el Oscar a mejor guión original y el de mejor película.
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